V Corso Internazionale di Musica Medievale – La musica polifonica alla Corte Aragonese di Napoli – 28/07 02/08 2014

 

 

 

 

 

 

 

(English Below)

 

La musica polifonica alla Corte Aragonese di Napoli (sec. XV)

28 Luglio – 2 Agosto 2014

 

Durante il Quattrocento la Corte Aragonese di Napoli vantava la principale cappella musicale d’Europa, per numero e qualità dei suoi musicisti, più importante persino di quella di Borgogna. Vi furono attivi compositori come Cornago e Vincenet, mentre Tinctoris scrisse a Napoli tutta la sua opera teorica e, a corte, fiorivano tutti i generi musicali europei (ballate, strambotti e barzellette italiane; canciones spagnole; rondeaux e danze francesi).

Il 5° Corso Internazionale esplorerà le sonorità e le atmosfere peculiari di ciascuno dei generi musicali, e la contaminazione degli stili esecutivi, sia colti che popolari, per ricostruire la fedele immagine sonora della Napoli Aragonese.

 

Docenti:

 

Canto solista: Patrizia Bovi

Strumenti ad arco: Gabriele Russo

Strumenti a fiato: Goffredo Degli Esposti

Canto corale: Simone Sorini

Liuto: Crawford Young

Arpa: Leah Stuttard

Alta Cappella: Ian Harrison

Ghironda: Giordano Ceccotti

Percussioni: Gabriele Miracle

Danza: Natalie Braker

 

Il calendario completo, comprensivo delle materie teoriche complementari, le conferenze e i concerti verrà pubblicato prossimamente

 

Costi allo studente:

 

Corso di canto/strumento: 380€

Corso di percussioni: 240€

Danza: 240€

Solo materie teoriche complementari: 180€

 

Costi per ensemble (minimo 3 membri):

 

Corso di canto/strumento: 320€

Corso di percussioni: 200€

Danza: 200€

Solo materie teoriche complementari: 160€

 

 

Termine iscrizioni: 1 Luglio 2014

 

Inscrizione/informazioni: info@centrostudiadolfobroegg.it

+39 334 79 31 560 (Peppe Frana)

 

- ENGLISH -

V International Medieval Music Course

 

28 July – 2 August 2014

 

Poliphonic music in the 15th century Aragonese Naples Court.

 

Based on the quality and number of its musicians, the 15th century Aragonese court in Naples boasted the premiere musical ‘capella’ in Europe, even more important than that of the court of Burgundy. The composers Cornago and Vincenet worked there, while Tinctoris formulated all his theoretical works in Naples. At the court, all types of music known in Europe flourished: ballate, strambotti and barzellette from Italy; canciones from Spain, rondeaux and dances from France.

 

At the 5th International Course, we will explore the sonority and particular atmosphere of each of these genres and the fertile exchanges between formal and popular music that characterized Aragonese Naples.

 

Faculty:

 

Solo singing: Patrizia Bovi

Bowed instruments: Gabriele Russo

Wind instruments: Goffredo Degli Esposti

Choral singing: Simone Sorini

Lute: Crawford Young

Harp: Leah Stuttard

Alta Cappella: Ian Harrison

Hurdy Gurdy: Giordano Ceccotti

Percussions: Gabriele Miracle

Dance: Natalie Braker

 

The full schedule, comprehensive of complementary theoretical courses, lectures and concerts, will be published soon.

 

Student fee:

 

Singing/Instrument course: 380€

Percussions course: 240€

Dance course: 240€

Theoretical courses only: 180€

 

Ensemble fee (minimum 3 members):

 

Singing/Instrument course: 320€

Percussions course: 200€

Dance course: 200€

Theoretical courses only: 160€

 

Deadline for inscriptions: 1 July 2014

 

Inscription/Informations: info@centrostudiadolfobroegg.it

+39 334 79 31 560 (Peppe Frana)

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Masterclass with Guillermo Pérez – Italian 14th century monody – 2a pars Feb-Apr 2014

 

 (English Below)

Il Centro Studi “Adolfo Broegg” ospiterà nel 2014 due nuove sessioni di studio dedicate alla monodia italiana del XIV Secolo (incluse le famose istampitte dal codice London 29987, il codice Rossi e i compositori del trecento fiorentino) riguardanti la performance, il contesto del repertorio, l’analisi e la messa in relazione con la polifonia dell’Ars Nova
I seminari sono aperti a musicisti e cantanti principianti e avanzati e agli uditori. Un posto speciale sarà occupato dallo studio degli strumenti a tastiera medievali, dal punto di vista della tecnica e dell’interpretazione.

 

PRIMA SESSIONE: 21-23 Febbraio 2014

SECONDA SESSIONE: 4-6 Aprile 2014

 

Costo iscrizione: 180 euro (una sessione), 330 euro (due sessioni), 150 euro (uditori)

 

Informazioni ed iscrizione: info@centrostudiadolfobroegg.it

 

(EN)

 

The Centro Studi Adolfo Broegg will host in 2014 two new sessions dedicated to the Italian 14th century monodic pieces (including the well-known istampitte from London 29987, Rossi Codex and Florentine trecento composers) researching in practical-performance, repertoire context, analysis and relations with Italian Ars Nova polyphony.

These seminars are open to beginners and advanced players/singers in addition to everyone with interest as a listener to deepen the knowledge in Italian 14th century music. The sessions will give a special place to medieval keyboard instruments, including technique and performance aspects.

 

BLOCK I: 21-23 February 2014

BLOCK II: 4-6 April 2014

Tuition Fees: 180 eur (1 Block), 330 euro (2 Blocks), 150 eur (listeners)

 

Info and application: info@centrostudiadolfobroegg.it

 

GUILLERMO PÉREZ

 

Born in Barcelona (Spain), Guillermo Pérez is an internationally recognized organetto player. Director and researcher, his interest in the instrumental repertoires of the 14th and 15th centuries led to the foundation and artistic direction of the ensemble Tasto Solo devoted to keyboard music before 1500. Since last teen years he has also been working regularly with prestigious specialized groups including Mala Punica (Italy), Micrologus (Italy), The Unicorn Ensemble (Austria) and Diabolus in Musica (France). He has been performing in most port of top Early Music European festivals and recording awarded CDs for Naïve, Ricercar, Zig-Zag Territoires, Passacaille, Aeon, RaumKlang, Ligia and Pneuma labels as well as for radio broadcasting and television.

 

Living in the south of France, he’s currently teaching medieval music in Toulouse University and organetto and medieval music performance at the Centro Studi Europeo di Musica Medievale Adolfo Broegg. As a fellow of the Güell Foundation he follows the programme “Ars Nova in Europe” researching and preparing new articles about the Robertsbridge, Buxheimer and Lochamer manuscripts. He also lectures and offers workshops at main institutions including the Schola Cantorum Basiliensis, Vienna, Moscow and Orsay Conservatoires, Academia de Órgano Julián de la Orden, Essen Folkwang Universität der Künste, Centre Itinérant de Recherche sur les Musiques Anciennes in Moissac…

 

At present, Guillermo Pérez is developing new soloist projects, working on late medieval keyboard schools with Tasto Solo, doing organological reconstruction projects with the Italian maker Walter Chinaglia, and expanding the organetto repertoires-research until the early Renaissance.

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MUSICA SON – Masterclass in tre incontri con Patrizia Bovi – Primo incontro 31 Gennaio / 2 Febbraio 2014

 

Musica son

Il madrigale e la caccia tra ‘300 e primo  ‘400 in Italia

Patrizia Bovi

 

 

Il seminario sarà articolato su tre incontri di 3 giorni ciascuno ed esplorerà le caratteristiche compositive e l’evoluzione delle forme del madrigale  e della caccia attraverso lo studio degli autori piu importanti del ‘300 e del primo ‘400. Jacopo da Bologna, Gherardello da Florentia, Giovanni da Cascia, Vincenzo da Rimini,Jhoannes Ciconia, Lorenzo da Firenze Zachara da Teramo.

Partendo dai madrigali anonimi del codice Rossi 213 fino a quelli di Jhoannes Ciconia, si esplorerà un repertorio che attraverso la sua evoluzione compositiva e poetica cambierà completamente stile e forma solo due secoli piu tardi, analogie e differenze di una delle forme poetiche e musicali piu dibattute sia dagli studiosi  che dagli stessi interpreti. Particolare attenzione si riserverà alla tecnica vocale per l’esecuzione delle ornamentazioni.

 

Il madrigale si tratta di una forma lirica d’origine popolare, che conservò il suo carattere rustico anche quando se ne impadronirono, nella prima metà del sec. XIV, i poeti d’arte.

Una forma di poesia per musica in senso stretto, giacché i testi di tutti i madrigali e delle cacce a noi pervenuti, in larga parte anonimi, sono tràditi esclusivamente da codici musicali: la sola eccezione sembrerebbe costituita da quattro madrigali di Petrarca, inclusi nei Rerum vulgarium fragmenta.

 

Nella letteratura musicale del 1300, il madrigale ebbe come compagni la caccia e la ballata: la prima delle quali  si conservò per l’impiego del canone e la tendenza descrittiva; mentre la seconda non può andare confusa col madrigale, a causa del diverso schema metrico.

Le fonti musicali dei madrigali e delle cacce trecentesche sono riccamente rappresentate nel codice miniato Squarcialupi, conservato nella Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze, e da altri manoscritti custoditi ancora a Firenze, Roma, Padova, Parigi e Londra, dei quali i più antichi databili risalgono al 1340.

Antonio  Da  Tempo ne dettava già nel 1332 le regole in un trattatello in latino sulle forme poetiche e poetico-musicali in volgare (Summa arthis rithimici vulgaris dictaminis).Questo ci conferma l’uso di questa forma poetico musicale, precedente alle più antiche fonti che la riportano.

Gidino da Sommacampagna nel trattato delle “Rime volgari” basato sul piu antico trattato di Da Tempo trovava encomiabili i madrigali “per plures”, ossia a più voci, di Iacopo da Bologna.

E ci ricorda, inoltre,  che ciascun madrigale “dee esser cantato per tri cantori, o almeno per due cantori”.

 

 

Ai nomi di Giovanni da Cascia, o da Firenze e di Iacopo da Bologna, posti dal Villani fra i primi maestri dell’Ars nova italiana, segue, lungo il ’300, una serie di altri madrigalisti, dei quali buona parte appartiene alla Toscana, mentre nomi di altri provengono da città dell’Italia settentrionale e centrale. Il maggiore e più ricordato fra i madrigalisti fiorentini fu il cieco Francesco Landini, morto nel 1397,e alla Toscana appartennero pure: Ser Gherardello da Florentia, Lorenzo Masini,Donato da Cascia, Franco Sacchetti, del quale peraltro non ci sono pervenuti che i testi poetici.Sulla fine del 300, appaiono ancora Abate Paolo da Firenze e frate Andrea de Servi organista, per non citarne che alcuni. Altri, invece, ebbero i natali fuori della  Toscana: Frate Bartolino e Grazioso da Padova, Ottolino da Brescia, Vincenzo da Rimini, Ser Niccolò prevosto di Perugia, Bonavito Corsini, Magister Zacarias da Teramo.

 

 

Costi:

 

Singolo incontro: 180 euro (obbligatorio il versamento di un acconto di 50 euro)

Iscrizione ai tre incontri: 450 euro (obbligatorio il versamento di un acconto di 200 euro, saldo entro il secondo incontro)

 

Arrivo venerdi mattina inizio corso ore 15-18

Sabato  10-13    15-18

Domenica 10 -13 pomeriggio partenza

 

Aperto a cantanti e musicisti – inviare curriculum

 

La Dott. Nora Tigges, filologa, introdurrà i testi poetici durante gli incontri.

 

13/14/15 dicembre 2013

 

31 gennaio, 1/2 febbraio 2014

 

marzo 7/8/9 2014

 

Scadenza iscrizioni 9 Dicembre

 

Informazioni e iscrizioni: info@centrostudiadolfobroegg.it

 

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Leah Stuttard e Agnethe Christensen in concerto – 20 Marzo 2014

Oluf Strangesøns dystridt – la giostra di Oluf Strangeson

20 Marzo 2014 – Auditorium del Centro Studi “Adolfo Broegg”

Ore 21.00

Ingresso libero

 

“Un mondo nordico, un po’ scuro e misterioso, lontano…fra brume di mattine si vede cavalieri con armature splendenti. L’inverno ci congela indurendo anche i nostri cuori… suoni eterei dal cielo galleggiano nell’aria, lodando la Vergine Maria sopra le candele. La primavera infine ci ammorbidisce e la rondine annuncia il suo arrivo. Gli amanti si incontrano fra rose e danze al suono di un’arpa…..”

 

 

 

Questo concerto si presenta come un “album amicorum”, un album per ritagli, un’antologia pieno di musica e poesia bella al cavallo del ‘500. L’arpista Leah Stuttard e la cantante Agnethe Christensen presentano canti popolari, musica strumentale virtuosistica, filastrocche, ninne nanne, danze vivaci e inni sereni alla Beata Vergine. L’ispirazione per il concerto è un ‘ballad’ medievale danese dall’atmosfera sanguinaria e un po’ inquietante, Oluf Strangesøns dystridt – la giostra di Oluf Strangeson.

 

Agnethe Christensen – voce, lire nordice (kankles, gussli), campana

Leah Stuttard – voce, arpa gotica

 

 

Leah e Agnethe si incontrano all’inizio del 2012, grazie a Björn Ross di Copenaghen Renaissance Music Festival. Da allora hanno suonato insieme in Danimarca, Norvegia, Estonia, Inghilterra e Scozia. Il loro CD di ballate e canzoni del Nord è in uscita a Marzo 2014. Hanno lavorato con tutti i più importanti esponenti della musica antica in Europa, tra cui Sequentia e Hesperion XXI. Potete saperne di più su di loro sui loro siti web, www.agnethechristensen.org

www.leahstuttard.co.uk

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=IdgfO2dDcqc

http://vimeo.com/73752487

 

 

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MUSICA E ARTE IN UMBRIA 2014 Renaissance Lute Course in Spello with Crawford Young 11-16 May

spello

Lute music and iconography in paintings of the Italian Renaissance is the focus of an intimate one-week course in the beautiful hilltop town of Spello, near Assisi, at the Centro Studi Europeo musica medievale Adolfo Broegg. Daily private lute lessons (all levels welcome), guided trips to study music iconography in Assisi, Perugia and Monte Oliveto (Siena), and a recital by Crawford Young, are offered within the setting of a virtual paradise of medieval and Renaissance art, Italian cuisine and Umbrian landscape. Ensembles are also welcome for coaching of 16th – 15th – 14th c. repertoire.

PLUS, as an option for those who wish to arrive two-to-three three days early: experience the magic of the world- renowned Kalendimaggio festival of Assisi celebrating the local medieval heritage in an unforgettable three-day competition of historical music drama and pageant.

Where and when: 11 – 16 May 2014 Centro Studi Europeo di musica medievale Adolfo Broegg
Spello, Italy (map)

Tuition: € 600. ($800.) includes daily private lessons, master classes, three guided iconography field trips, concert admission

Accomodation: choose between lower or higher budget options, with or without meals, with or without Kalendimaggio add-on; non-musician partners are welcome.

Travel: organized by participant.

Schedule:

Sun 11: Lute course

Mon 12: Lute course

Tues 13: Iconography trip

Wed 14: Morning Break, Lute Course in the afternoon

Thurs 15: Lute Course

Fri 16: Lute Course

Sat: departures

 

Faculty: Crawford Young

 

How to apply: please send an email to info@centrostudiadolfobroegg.it for further information and an application form.

What a wonderful week – I cannot thank
you enough for hosting this!! (student, Musica e Arte in Umbria 2013)

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IL CORO a “SPELLO SPLENDENS” 2013 – Stage di CANTO CORALE

“SPELLO SPLENDENS”
IL MEDIOEVO E IL SOFFIO INFINITO DELLA MUSICA IN FESTA

Quarta edizione – Natale 2013

IL CORO – STAGE

A dicembre: venerdì 13, martedì 17, giovedì 19, venerdì 27.

Auditorium del Centro Studi “Adolfo Broegg”
Orari degli incontri: 18,30-20,00

DIVINE PASSIONI 1:
“Nella digna stalla” – il CANTO CORALE DELLE LAUDI
Docenti: Patrizia Bovi e Simone Sorini

Stage formativo sul canto delle LAUDI POLIFONICHE suddiviso in 4 incontri finalizzati alla preparazione del Coro “Spello Splendens” che parteciperà al concerto di inaugurazione del Festival, il 28 dicembre.

Partecipazione con prova di ammissione, giorno 13 dicembre, ore 18,30.

EVENTO GRATUITO.

INFO: 3488722315
E-MAIL: goffredodegliesposti@micrologus.it

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Il Centro Studi Europeo di Musica Medievale “Adolfo Broegg” organizza corsi di formazione, seminari, master, convegni sulla musica medievale, rinascimentale con lo scopo di creare collegamento nel campo delle attività didattiche, di ricerca, di interpretazione tra il territorio umbro e le università italiane, straniere, i centri di studi di musica antica internazionali.

via Fonte del Mastro II
06038 Spello, Perugia, Italia

+39 348 87 22 313
Click per email