8° CORSO INTERNAZIONALE DI MUSICA MEDIEVALE – 17/21 luglio 2017

17 Luglio – 21 Luglio 2017
8° CORSO INTERNAZIONALE DI MUSICA MEDIEVALE

Argomento principale dell’ 8° Corso:  Niccolò da Perugia e la musica a Firenze nel Trecento.

 

 

“LA MUSICA DI NICCOLÒ DA PERUGIA”
Ballate, Madrigale e Cacce d’amore di un perugino a Firenze nel XIV secolo.

Alla scoperta della musica di Magister Ser Nicholaus Preposito de Perugia, compositore perugino attivo, soprattutto, a Firenze nella seconda parte del XIV secolo. La sua produzione di opere, che mettono in musica spesso i testi di poeti fiorentini come Soldanieri e Sacchetti, è conservata in 21 ballate, 16 madrigali e 4 cacce, e ci dà un quadro esaustivo della musica del Trecento dimostrando come l’Ars Nova Italiana alterni lo stile alto e basso dell’epoca, tra musica per la corte e musica nel “gusto borghese”.

 

Corsi:
Canto- Patrizia Bovi
Canto corale – Simone Sorini
Liuto – Peppe Frana
Flauti, cennamelle e cornamuse – Goffredo Degli Esposti
Ghironda e Symphonia – Giordano Ceccotti (18-21 luglio)

Viella e ribeca – Gabriele Russo
Alta cappella – Ian Harrison

Percussioni medievali e rinascimentali – Gabriele Miracle (corso intensivo, solo 20-21 luglio)

Corsi di gruppo:

Notazione –
Musica D’insieme per piccoli gruppi – Goffredo Degli Esposti,  Gabriele Russo
Musica D’insieme – Peppe Frana

 

CANTO – Patrizia Bovi

PATRIZIA BOVI, nasce ad Assisi,  avvicinatasi precocemente allo studio della musica, s’iscrive successivamente al Conservatorio Morlacchi di Perugia dove studia canto lirico, in seguito si perfezionerà sotto la guida del M. Sergio Pezzetti.

Patrizia Bovi

Si occupa parallelamente di musica medievale e rinascimentale seguendo seminari sulla vocalità antica, collabora per alcuni anni con Alia Musica di Milano ed è interprete di Monteverdi, Sigismondo d’India e del repertorio italiano del XVI e XVII sec con il gruppo Recitar Cantando di Roma.

Nel 1984, insieme ad Adolfo Broegg, Goffredo degli Esposti e Gabriele Russo, fonda l’ensemble Micrologus, gruppo che lavora sulla ricerca e l’interpretazione della musica medievale, ed insieme realizzano oltre 60 produzioni, 28 cd, concerti e spettacoli in Italia e all’estero.
Nel 1990 entra a far parte del Quartetto Giovanna Marini, e da allora partecipa a tutte le sue creazioni e tournèe.
Dal 2001 al 2003 è in residenza con Micrologus alla Fondazione Royaumont per la realizzazione di un progetto di ricerca insegnamento e produzione su Adam de la Halle, in collaborazione con l’Università della Sorbona, Università di Saint Denis, Università Federico II di Napoli che ha portato al primo allestimento moderno del “Jeu de Robin et Marion” di Adam de la Halle, nella versione integrale e nella lingua originale. Regia di J.F.Dusigne.
Lo spettacolo è stato in tournèe nel 2003 in Francia, Spagna, Italia.
Nel 2004 sempre con Micrologus, è l’artista in residenza per il Flanders Festival-di Anversa: Laus Polyphoniae 2004. Per il festival progetta e dirige lo spettacolo “Festa Fiorentina….per contar di frottole” regia di Maurizio Schmidt, coproduzione europea del Festival delle Fiandre di Anversa, è rappresentato al Festival di Brezice, Estivoce in Corsica, Arezzo “I grandi appuntamenti della musica”, Festival di musica antica di Bruges.

Nel 2006 viene invitata dalla violinista Chiara Banchini per cantare ottave epiche nel suo disco sulle sonate di Tartini, con l’artista si è esibita in concerto in Francia ed in Italia.
Nel 2007 Sidi Larbi Cherkaoui coreografo belga/marocchino le chiede di fare la direzione musicale del suo nuovo spettacolo Myth con repertorio interamente medievale.Produzione congiunta di Toneelhuis di Anversa ,Theatre de la Ville di Parigi,Saddler’s Wells Theatre di Londra, Teatro di Ottawa, Fondazione Musica per Roma, con l’ensemble Micrologus è in scena in tutte le capitali europee, in Canada e negli Stati Uniti.
Dal 2010 al 2012 è in tour con La Cappella della Pietà dei Turchini, diretta da Antonio Florio con i progetti intorno allo Stabat Mater e “Tenebre”. Dal 2010-2015 con la nuova produzione dei coreografi Sidi Larbi Cherkaoui e Damien Jalet : “Babel” si esibisce in Europa,Canada,Stati Uniti, Corea, Giappone, Australia, Nuova Zelanda. Compone ed esegue parte delle musiche per i progetti “4 D”di Cherkaoui e “Play”di Cherkaoui e Shivalingappa. Nel 2012 partecipa al progetto Isole di Beltà dell’ensemble La Fenice. Diretto da Jean Tubery.
Fonda il progetto Medusa nel 2011 per eseguire repertori meno conosciuti, i primi due programmi “Lucrezia la figlia del papa Borgia ” e “Justiniane or l’aer veneziano” su Leonardo Giustinian, e la musica veneziana del XV sec sono stati presentati al festival Oude Musiek Utrecht 2011 e Laus Polyphonie di Anversa nel 2012.
Nel 2014 crea un nuovo programma sulle villanesche e frottole del XV,e XVI sec: “Carnivalesque “ per i 30 anni dell’ensemble Micrologus, il cd viene recensito con il Diapason d’or nel mese di novembre 2014.
Nel gennaio 2015 dirige il progetto: “Three faith one God “ sulle tre religioni monoteiste, con Françoise Atlan e Fadia Tomb El Hage per AMUZ ad Anversa.
Ha presentato la sua ultima ricerca sui cantari quattrocenteschi e sul canto epico narrativo dal XIV al XVIII sec al convegno sulla monodia organizzato dalla Schola Cantorum di Basilea nel dicembre 2011.
Dal 2014 sta eseguendo un dottorato di ricerca sulla prassi esecutiva di alcuni repertori vocali del ‘400 all’Università di Leiden, in seno al progetto europeo Docartes.
Dopo aver messo a punto un metodo d’insegnamento relativo al canto medievale in rapporto anche ad alcuni repertori di tradizione orale, collabora con diverse istituzioni europee tra le altre la Fondation Royaumont di Parigi, ad un progetto internazionale sull’insegnamento della musica medievale. Tiene regolarmente seminari e master class in Italia presso il Centro Studi europeo di musica medievale Adolfo Broegg e all’estero e viene invitata nelle giurie di prestigiosi concorsi europei.
Nel 2008 è stata insignita del titolo Chevalier des Arts et des Lettres dal Ministro della cultura
francese.
Ha registrato con Opus 111, Naive, Sony, Harmonia Mundi, Astrèe Auvidis, Alpha,ORF,Zig Zag Territoires.

 

CANTO CORALE – Simone Sorini

Simone Sorini, laureato in musicologia, svolge la sua attività di filologo e ricercatore – rivolta per molti anni in modo particolare ai repertori musicali riferibili al ducato dei Montefeltro e dei Della Rovere di Urbino, a seguito della quale ha progettato e realizzato con Bella Gerit, di cui è fondatore e coordinatore musicale, tre opere discografiche – ora coronata dal completamento della monografia su un importante autore fiammingo del tardo rinascimento di cui si erano perse le tracce; il volume, dal titolo “L’Opera Sacra di Leonard Meldert” contiene, oltre a parte delle sue trascrizioni in notazione moderna delle opere Sacre italiane del Maestro ritrovate, anche notizie biografiche, nuove ipotesi interpretative relative ai repertori dell’epoca, e studi sulle relazioni con altri musicisti dell’epoca.

Simone Sorini

Grazie a questo studio è entrato anche a far parte dei “contributor” del New Grove, la più grande enciclopedia della musica e dei musicisti, oggi disponibile anche in rete.

Avendo studiato canto con diversi maestri in Italia e in Europa, possiede oggi una tecnica vocale unica che gli permette di ottenere un suono acuto tenorile pieno, brillante e naturale.

Il suo stile vocale non accademico ed  immediatamente  riconoscibile, che lo ha reso un punto di riferimento per gli interpreti di musica antica, è  molto  apprezzato  in Europa, dove si è esibito nei più importanti teatri e festivals tra i quali Temporada Gulbenkian di  Lisbona,  Early  Music Festival  di Boston, Saison Musicale à Royaumont, Early Music Weekend di Londra, Stockholm Early Music Festival, Festival Van Vlaanderen di Anversa, Festival Baroque di Pontoise, Copenhagen Renaissance Music Festival.

Polistrumentista, ha nel corso degli anni affinato una conoscenza approfondita degli strumenti medievali e rinascimentali a plettro, di cui ne possiede alcune decine – tutti ricostruiti in base alle antiche iconografie – anche grazie allo studio con il compianto M° Adolfo Broegg.

Versatile interprete dei repertori liutistici dal medioevo al primo rinascimento, si esibisce da solista utilizzando i suoi strumenti per accompagnarsi nel canto, riportando così in luce l’antica professione del Cantore al liuto, definizione storica attribuita spesso anche a Francesco Petrarca, ma propria di musici e compositori italiani a partire dalla fine del ‘400.

E’ direttore del gruppo corale Narnia Cantores, un ensemble vocale a voci miste dedito all’esecuzione di repertori medievali – ed in particolare alla riscoperta e diffusione di quelli di ambito locale – che si avvale anche di strumenti a corde, tamburi e percussioni ricostruiti in base alle antiche iconografie.

Tiene corsi di formazione al canto e stages, ed ogniqualvolta possibile conferisce alle sue esibizioni anche un’impronta didattico – culturale.

La sua enciclopedica conoscenza di stili e generi dalla musica medievale a quella moderna, insieme alla sua innata vocazione musicale, lo portano all’elaborazione di originali e particolari progetti di contaminazione tra mondo antico e contemporaneo, dove strumenti antichi dalle sonorità inusitate ed evocative dialogano con strumenti elettrici e digitali.

Frutto di tale ricerca la sua ultima creazione, OPUS, concerto/spettacolo di produzione italo-francese ispirato all’alchimia, andato in scena a Pigna (Corsica) nell’estate 2013, di cui nuove rappresentazioni sono andate in scena al Lunatica Festival di Massa Carrara ed al Grey Cat Festival di Grosseto nell’estate 2014.

Sempre in tale ambito ha anche ideato e realizzato con Bella Gerit lo spettacolo multimediale “De Divina Proportione” andato in scena al Ravenna Festival 2011, occupandosi anche della parte di ricerca musicologica e storica.

Ha cantato e suonato in oltre 30 registrazioni edite da Sony, Stradivarius, Alpha, K617, che hanno ricevuto in Francia prestigiosi riconoscimenti come “Diapason d’or” e “Choc de la musique”.

Ha partecipato al tour mondiale di Myth, l’opera di Sidi Larbi Cherkaoui, e si è esibito, oltre che in Europa, in Mexico, Canada, Russia, Bulgaria, Syria, Stati Uniti.

Specialista in repertori medievali e rinascimentali, è stato anche interprete di ruoli principali in opere di Vivaldi, Monteverdi, Albinoni, Mozart. Ha cantato e registrato per Radio France Musique, Radio Osterreich1, RAI Radiotelevisione Italiana, SBS Radio Sidney.

 

CORSO DI LIUTO MEDIEVALE – Peppe Frana

Il corso si propone di fornire elementi per un’ipotesi di prassi esecutiva per strumenti a plettro nei repertori vocali e strumentali del XIV secolo.

La didattica comprenderà elementi tecnici, posturali, uso delle figure di plettro per l’articolazione del fraseggio, uso ritmico e melodico dei bordoni nella monodia, tecniche di ornamentazione, esercizi per l’uso consapevole e funzionale degli abbellimenti, elementi di contrappunto, notazione, teoria modale, iconografia medievale e organologia.

Il repertorio affrontato verrà comunicato con precisione agli studenti con anticipo, sarà tuttavia possibile sottoporre al docente qualsiasi repertorio medievale di interesse personale.

Peppe Frana nasce a Salerno il 19 ottobre 1986.

Peppe Frana

Appassionatosi in giovane età al rock d’oltreoceano e oltremanica, diventa presto l’incubo dei migliori insegnanti di chitarra elettrica del circondario.

Ventenne viene folgorato dall’interesse per le musiche modali extraeuropee attraverso la musica di Ross Daly e intraprende lo studio dell’oud turco e di altri cordofoni a plettro durante frequenti viaggi in Grecia e in Turchia, dove frequenta alcuni tra i più rinomati maestri: Yurdal Tokcan, Omer Erdogdular, Murat Aydemir, Daud Khan Sadozai, Ross Daly stesso.
Dall‘incontro con i membri dell’Ensemble Micrologus scaturisce l’interesse per la musica del medioevo europeo e per il liuto a plettro, di cui diventa presto uno dei più apprezzati solisti e insegnanti, specializzandosi nel repertorio trecentesco Italiano.

Dal 2013 studia liuto medievale presso la Schola Cantorum Basilensis sotto la guida di Crawford Young, inaugurando la sua prima esperienza di studio musicale accademico.
È laureato con lode in filosofia presso l’Istituto Universitario “L’Orientale” di Napoli.
Collabora stabilmente con molteplici artisti e progetti musicali nell’ambito della musica antica, orientale ed extracolta tra cui ricordiamo: Ensemble Micrologus, Ensemble Calixtinus, Ensemble Ambragrigia (Marco Ferrari, Fabio Tricomi, Peppe Frana), La Contraclau, Cantsiléna, Ensemble Bahar, Mosè Chiavoni, Vinicio Capossela, svolgendo una florida attività concertistica nei più prestigiosi festival italiani ed internazionali.

 

 

 

FLAUTI, CENNAMELLE  E CORNAMUSE – Goffredo Degli Esposti

GOFFREDO DEGLI ESPOSTI è un musicista umbro, specializzato nella ricerca e nella esecuzione della musica antica e tradizionale con gli strumenti a fiato.

Goffredo Degli Esposti

Diplomato in flauto e flauto dolce, e specializzato in flauto traverso barocco, ha seguito corsi di perfezionamento con Susan Milan, Andras Adorjan, Gustav Sheck, Mario Ancillotti, Bartold Kuijken, René Clemencic e i Corsi di Musica Medievale presso il Centro Studi dell’Ars Nova Italiana di Certaldo.

Ha iniziato l’attività concertistica nel 1980; co-fondatore dell’ENSEMBLE MICROLOGUS, ha tenuto concerti sia in Italia che all’estero (Argentina, Austria, Australia, Belgio, Brasile, Bulgaria, Canada, Danimarca, Estonia, Francia, Germania, Giappone, Gran Bretagna, Grecia, Marocco, Messico, Olanda, Polonia, Portogallo, Repubblica Ceca, Russia, Spagna, Svizzera, Slovenia, Ungheria, USA), suonando per i maggiori Festival di Musica Antica; inoltre, ha effettuato registrazioni discografiche, radiofoniche e collaborato per musiche di teatro e cinema (tra cui, la colonna sonora del film “Mediterraneo”). Il suo entusiasmo e la capacità di suonare vari strumenti della tradizione mediterranea (flauti dritti,  traversi e obliqui, oboi popolari, cornamuse e zampogne) lo hanno portato a realizzare diverse esperienze musicali, collaborando con i Fratelli Mancuso, Ambrogio Sparagna, Giovanna Marini, Sonidumbra, i “Tamburi del Vesuvio” di Nando Citarella, Tetraktis Percussioni, Daniele Sepe, Vinicio Capossela, Heloise Combes.

Ha tenuto Seminari e Corsi  in varie Scuole europee: a “la Citè de la Musique” di Parigi, a l’Abbaye de Royaumont in Francia, a Jeroslaw in Polonia,  all’Istituto superiore di Studi musicali “Briccialdi” di Terni, ai Corsi Internazionali di Musica Antica di Urbino e di Copenhagen. E’ stato Direttore della Scuola di Musica Medievale D’UAM di Assisi dal 2008 al 2012. Dal 2010 è Direttore Artistico del Festival “Spello Splendens”.

Ha registrato 28 CD di musica medievale per Quadrivium, Stradivarius, Fonit Cetra, Zig-Zag Territoires e Opus 111 (di cui due premiati con il “Diapason d’Or de l’Annèe”), e 12 CD di musica tradizionale e di sperimentazione per Ricordi, Penta Music, SudNord Record, BMG, Il Manifesto e Alphamusic.

 

 

GHIRONDA E SYMPHONIA – Giordano Ceccotti (18-21 luglio)

Giordano Ceccotti mostra fin da piccolo una certa inclinazione ed un grande interesse per la musica.
Si diploma come “maestro d’arte” presso l’Istituto Statale “B. Di Betto” di Perugia.

Giordano Ceccotti

Entra a far parte di un ensemble di musica medievale in qualità di viellista che lo porterà quindi in contatto con alcuni elementi dell’ensemble Micrologus dando così inizio ad una lunga serie di collaborazioni.

Dopo aver stazionato in diversi gruppi musicali locali, nel 1998 fonda l’ensemble Laus Veris con cui si esibisce in molti tra i più importanti festival e feste storiche italiani e internazionali.
Partecipa al “XXVII Rencontres internationales de luthiers et maîtres sonneurs” di Saint Chartier, in Francia, dove aderisce allo stage di ghironda con J-F. “Maxou” Heintzen, e più tardi si iscrive allo stage sul violino francese e occitano con Gabriele Ferrero.
Liutaio dal 1999 al momento sta affrontando un’intensa ricerca iconografica sugli strumenti musicali del centro Italia tre-quattrocentesco e su altri strumenti antichi ancora esistenti, prestando particolare attenzione alle tecniche e ai materiali di costruzione, allo scopo di riprodurre tali strumenti in scala reale. Questa sua intensa ricerca, in particolare, lo porta alla scoperta di un’immagine raffigurante una nyckelharpa del primo ‘400 senese. Fotografata e spedita al musicologo svedese Per-Ulf Allmo, confrontata con altre immagini, essa è risultata come una tra le più antiche in Italia e Svezia. Ciò permetterà a Giordano Ceccotti e ad alcuni suoi colleghi di ottenere consensi positivi da parte dell’Istituzione Svedese per la creazione, a Forlimpopoli, della prima Scuola Internazionale di Nyckelharpa, sotto la guida dell’insegnante Marco Ambrosini degli Oni Wytars.
Ripropone vielle, ribeche, lire da braccio, ghironde, liuti, salteri, chitarrini e ogni forma di strumento a corda ripreso da iconografia e collabora nei suoi studi con musicisti di fama internazionale.
Alcuni suoi strumenti compaiono inoltre negli ultimi lavori dell’ensemble Micrologus, e in altri album di ensemble italiani e non (francesi, svizzeri, tedeschi, americani, austriaci, canadesi) e nel campo moderno, in “Ho un sogno” di Anna Oxa e “Kronomachia” di Daniele Sepe.
Negli ultimi anni si è dedicato alla costruzione di strumenti elettrici anche solid body riproponendo versioni moderne di strumenti antichi o tradizionali come ghironde, viole da gamba, mandoloncelli, oud, mandole, ecc..
Ha frequentato numerosi corsi ad esempio di violino irlandese presso il maestro Marco Fabbri di Roma e della ghironda con Stéphane Durand, Valentin Clastrier, tra i musicisti più illustri nel campo della musica tradizionale francese e moderna.
Consegue il diploma di Maestro liutaio e archettaio presso la Scuola di Maestri liutai di Gubbio.
Frequenta lezioni di lira da braccio con Igor Pomykalo.
Fra le diverse collaborazioni ricordiamo “BandaAntica La Pifarescha”, Micrologus, Aquila Altera, Centro Studi Adolfo Broegg, dove insegna ghironda e symphonia.
E’ ghirondista e violinista del gruppo di musica tradizionale francese “Cantalusa”.
Tra la sua discografia: “Tempus Transit” (2000), con l’ensemble Aquila Altera e il coro aquilano Cantrici di Euterpe; “Canti di Maggio” (2004), una raccolta delle musiche facenti parte della storia del Calendimaggio di Assisi; “La dolçe vista” (2006), incisa con la sua formazione, l’ensemble Laus Veris, in collaborazione con il Fiffaro Consort e Bella Gerit; “Nuptiae factae sunt” con l’ensemble Bella Gerit; sempre con il suo ensemble, “L anima e ‘l core” (2007), “Orsu su car signori” (2008) e “Pinturicchio Musicam Pinxit” (2009); “ Dolce lo mio drudo” (2013) con l’ensemble Aquila Altera; “Io ti canto, ti racconto” (2007), DVD dedicato alla prematura scomparsa di Adolfo Broegg; nel campo della musica tradizionale, “Deragliamenti” (2006), con il cantautore Massimo Liberatori e “Sonate con ghironda” (2010), progetto del chitarrista Fabio Barili.

 

 

VIELLA E RIBECA – Gabriele Russo

GABRIELE RUSSO nasce a Foligno (Perugia) il 2 maggio 1959. Si avvicina alla musica sin da piccolo frequentando corsi di violino presso la Scuola Comunale di Foligno.Dopo un’interruzione di alcuni anni, in età adolescenziale inizia varie esperienze come chitarrista. Questa nuova attività musicale, lo spinge a riprendere il violino e gli studi classici presso il Conservatorio di Perugia, nel quale rimarrà alcuni anni.

E’ in questo periodo (’83/’84) che, grazie all’incontro con Adolfo Broegg e Goffredo degli Esposti, già membri di un gruppo di musica medievale, inizia a scoprire la musica e gli strumenti delle tradizioni del mondo.

Gabriele Russo

La progressiva acquisizione di tecniche esecutive di vari strumenti ad arco della tradizione europea e non (lira calabrese, rebab, violino tradizionale etc.) gli consentirà, oltre alla intensa attività concertistica svolta con l’Ensemble Micrologus, di collaborare con alcuni gruppi di musica d’autore quali i Fratelli Mancuso, con i quali ha inciso un CD sulla musica tradizionale siciliana, con Ambrogio Sparagna, con Massimo Liberatori, con Raffaello Simeoni.

Da ormai dieciassette anni è anche componente fondatore del gruppo di musica Sonidumbra, con il quale condivide la passione per la cultura della tradizione Umbra, riproponendo, anche in chiave moderna, un repertorio musicale che altrimenti andrebbe perduto. Sonidumbra ha inciso due CD: “Festa Umbra” e “Filomè”.

Oltre a questa attività concertistica ha eseguito, in collaborazione con gli altri musicisti del Micrologus, alcune importanti colonne sonore di Film Italiani quali “Ragazzi fuori” di Marco Risi, “Mediterraneo” di Gabriele Salvatores, premio Oscar come miglior film straniero ’92, “Silenzio si nasce” di Giovanni Veronesi.

Al suo attivo sono anche la realizzazione di alcune colonne sonore per cortometraggi sulla figura di S. Francesco e S. Chiara di Assisi e su Giotto, nonché musica per spettacoli di danza contemporanea e altre produzioni.

 

 

ALTA CAPPELLA – Ian Harrison

 

Ian Harrison, da Newcastle upon Tyne, aveva nel suo bagaglio solo Northumbrian bagpipe quando ha lasciato l’Inghilterra per studiare cornetto, shawm e la pratica di performance storica presso la Schola Cantorum Basiliensis. Combinando le tecniche tradizionali, la virtuosità barocca e un’enorme conoscenza delle fonti musicali medievali, ha sviluppato un nuovo stile, definendo nuovi standard e diventando l’innovatore più importante in Europa sugli strumenti come shawm, bagpipes medievali e rinascimentali. La stampa internazionale lo ha nominato “Miles Davis of Early Music”. È direttore di Les haulz et les bass, “la migliore banda medievale di strumenti a fiato”.

La sua musica originale, improvvisata e virtuosa ha vinto premi al Bruges Early Music Festival, ai Rencontres des Maitres Sonneurs, a St. Chartier e  vari riconoscimenti pop e rock in Germania.

 

 

 

 

 

 

 

CORSO DI PERCUSSIONI MEDIEVALI E RINASCIMENTALI (corso intensivo. 20-21 luglio)

Il corso affronterà lo studio delle percussioni suonate con l’ausilio delle bacchette, come i naqqara e il tamburo rinascimentale.

Verranno analizzate le tecniche costruttive, le fonti filologiche, la tecnica strumentale e i ritmi.

 

Gabriele Miracle Diplomato in strumenti a percussione al Conservatorio di Perugia ha iniziato da subito ad interessarsi alla musica antica. Ha collaborato con Ensemble Micrologus, Cappella della Pietà dei Turchini, Pino de Vittorio, I Barocchisti di Diego Fasolis, Pierre Pitzl, Magdalena Kozena, Cecilia Bartoli, Angelo Branduardi, Soqquadro Italiano, La Pifarescha, I Bassifondi di Simone Vallerotonda.

Dal 2007, in qualità di strumentista, compositore e arrangiatore collabora regolarmente con la compagnia di danza contemporanea Eastman di Sidi Larbi Cherkaoui.

 

 

 

 

 

ARTICOLAZIONE DEL CORSO
MATTINA: ore 9,00- 13,00 Corsi principali
PAUSA PRANZO ore 13,15-14,45
POMERIGGIO: ore 15,00 – 19,00 Corsi complementari teorici
ore 15,00-16,30 Notazione e Conferenze
ore 17,00-19,00 Musica d’Insieme, Musica d’Insieme per tutti
SERA: serate musicali a sorpresa, in vari luoghi della città di Spello (programma in preparazione)

Solo per Lunedì 17
MATTINA
ore 11:00 – 13:00 completamento iscrizioni e pagamento quote di frequenza
PRANZO ore 13,15-14,45
POMERIGGIO – ore 15:00 – 19:00 Corsi principali

 

Lunedì 17 luglio, ore 19,00

Conferenza di Antonio Calvia su Niccolò dal Preposto e presentazione del suo volume dell’Opera Completa

 

COSTI:
Corso di canto/strumento: 350€
Corso di percussioni: 120€
Ghironda: 290€

Canto corale: 250€

(i costi sopra includono il PRANZO: 2 menu a scelta completi – vegetariano e no; non includono CENA e ALLOGGIO)

Solo Musica d’Insieme per tutti: 100€
Solo materie teoriche complementari: 80€

2° Corso frequentato: 190€

COSTI PER I GRUPPI (minimo 3 membri):

Corso di canto/strumento: 300€
Ghironda: 250€
(i costi includono il PRANZO: 2 menu a scelta completi – vegetariano e no; non includono CENA e ALLOGGIO)

Solo Musica d’Insieme per tutti: 80€
Solo materie teoriche complementari: 70€

2° Corso frequentato: 170€

Convenzione con ALBERGHI

Alloggio a 25€ per notte nei giorni del Corso (possibile anche domenica 16 luglio), con inclusa colazione (abbondante), in camere da 3 o 4 letti, presso i seguenti alberghi (3 e 4 stelle):
La Bastiglia
La Corte del Conte
Residence San Jacopo
Palazzo Bocci

Ristoranti con sconto del 15%.
La Bastiglia
Drimking wine
Il Pinturicchio
Il Frantoio
Il Buchetto
Mamafò
Il Molino

Osterie/ristoranti consigliati con menù turistico:
Osteria Da Dadà
Caffè Cavour

TERMINE ISCRIZIONI: 10 GIUGNO

PROMOZIONE: SCONTO DEL 10% PER CHI SI ISCRIVE ENTRO IL 25 MAGGIO.

TERMINE ISCRIZIONI per poter usufruire convenzione con ALBERGHI: 25 maggio

Per favore, si prega di versare un acconto di 70€  dal 1 al 10 giugno.
Dopo questa data sarà possibile iscriversi con un supplemento di 40€.

 

Per iscriversi copiare e compilare questo MODULO D’ISCRIZIONE:

Cognome:                                                   Nome:

Data e luogo di nascita:

Residente in:

Città:                                 CAP:

Cell.:

E-mail:

Richiesta di iscrizione al Corso di:

Strumenti musicali utilizzabili per il Corso (modello e tono di accordatura):

Pratica vocale o strumentale dall’anno: presso:

Conoscenza della voce/dello strumento (specificare possesso di diploma di Conservatorio,

frequenza corsi regolari scuola comunale, insegnamento privato, autodidatta):

Insegnanti avuti:

Altre conoscenze musicali:

Si concede l’autorizzazione al trattamento dei dati personali secondo le norme del Dlgs 196/2003.

Data e Firma

Per favore, inviarlo via mail a: ale.matarangolo@gmail.com

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6-7 gennaio 2017 – MASTERCLASS CORNAMUSE E ZAMPOGNE

Venerdì 6 gennaio 2017

Ore 10,00-13,00/15,00-18,00 – Auditorium del Centro Studi “Adolfo Broegg” 

MASTERCLASS: LE CORNAMUSE E LE ZAMPOGNE ITALIANE STORICHE

1° GIORNO: cornamusa medievale, zampogna e sordellina rinascimentale.

Docente: Goffredo Degli Esposti

 

Sabato 7 gennaio 2017

Ore 10,00-13,00 – Auditorium del Centro Studi “Adolfo Broegg” 

MASTERCLASS: LE ZAMPOGNE ITALIANE TRADIZIONALI E MODERNE

2° GIORNO: zampogna tradizionale, presentazione della zampogna elettronica; la costruzione della ance di plastica per ciaramella.

Docenti: Ilario Garbani Marcantini, Carlo Bava e Goffredo Degli Esposti
Per le MASTERCLASS sono necessari un’Iscrizione e una Quota di Partecipazione.

Info e iscrizioni: 3488722315 e-mail goffredodegliesposti@micrologus.it

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