17th International Course of Medieval Music

July 27th to the 1th of August 2026

Joculatores Domini

From the Laudes Creaturarum of St. Francis to the polyphonic lauda repertoire of the 15th century

From the Laudes Creaturarum of St. Francis to the lauda repertoire of the 15th century

 

The ‘Canticle of Creatures’, the first lauda and poetic text written in the Umbrian vernacular in 1225, is the cornerstone of the 16th International Medieval Music Course 800 years later. The poem, embodies Francis’ love for creation and all animate and inanimate things. Probably inspired by the Canticle of the Three Little Children, it was meant to be sung, and as the anonymous author of the Assisi Compilation conveys to us, it was Francis himself who composed a melody that he taught to his companions:

“…I want therefore, to praise him and to my consolation and for the edification of my neighbor, to compose a new laud of the Lord concerning his creatures. Every day we use creatures and without them we cannot live […]. And seating himself, he concentrated on pondering and then said, Most High, Almighty, good Signor. And he composed therein a melody and taught it to his companions for them to repeat.” (Assisi Compilation, ch. 83).

It was with the Franciscan movement during the lifetime of Francis of Assisi (1182-1226) that the first experiments in religious poetry in the vernacular were made.

The text of the Canticle of Creatures is preserved in Codex 338 of the Biblioteca Comunale di Assisi, but the space under the incipit, intended for music notation, remained blank. Following the research of Lucia Marchi and other scholars, a musical reconstruction for this text can be attempted by relying on the Gregorian repertoire contemporary with Francis’ life, that he surely knew and from which he may have drawn inspiration.

Francis and his brothers called themselves joculatores domini “minstrels of God”; they were mendicants of the Franciscan order whose rule was to preach and help the poor. Singing praises in public squares and gathering many followers, they created a fervent movement that spread very quickly in Italy and far beyond.

Among the many books of laudi, preserved generally without music, we have the exception of the Cortona Codex 91 (late 13th cent.) and the Laudario Magliabechiano B.R. 18 (mid-14th cent.), in which there are the oldest and most valuable musical records of a vast tradition. This tradition was initially entrusted only to the memory of the performers, custodians of a very rich repertoire of which, unfortunately, only the part transmitted by the codices remains.

The course will therefore start by examining the manuscripts that have transmitted early monodic repertoire: Ms. Cortona 91 and Magliabechiano B.R.18, preserved in Florence. These sources were created in order to help codify the confraternal rituals that had the daily practice of singing lauds as the basis of their statutes. Polyphonic laude of the 14th and 15th centuries from the Florentine and Veneto areas will also be studied.

We know, from recent research, that dance could accompany the singing of some lauds, sacred dance was part of that gladness that was supposed to accompany the praises of God this always according to Francis’ thought. A course on traditional sacred dances of the Mediterranean area lead by Placida Staro will try to reconstruct part of the practice of sacred dances.

Corpus of songs from the West manuscript. 84, late 15th century (Columbia University, New York) This collection concerns the Franciscan tradition of the Marche and neighboring regions of Central Italy (Umbria and Abruzzo), largely unknown and originating from a single late 15th-century manuscript now preserved at Columbia University (New York). These are two-part polyphonies, similar to archaic descants, with vernacular texts and local dialect influences, or with the accompaniment of various musical instruments used in the confraternities and oratories of the time. Some of these lauds are dedicated to the Virgin of Loreto, with a request for protection from the terrible plagues that occurred in the 15th century. Other songs deal with Christmas and the Passion of Christ.

The Course is divided into two levels:

Masterclass

(higher technical level):

Crawford Young :   

Andres Montilla Acurero :  

Ordinary Courses

(for everyone), in which it is possible to study, in addition to the selected music, even the repertoire of your choice.

Ordinary Courses

Singing: Patrizia Bovi  –  assistant Andres Montilla 

Gregorian chant: Andres Montilla

Wind instruments (pipe & tabor, flutes, bagpipes): Goffredo Degli Esposti

Fiddle/ Rebec: Gabriele Russo

Hurdy-gurdy / Symphonia: Giordano Ceccotti

Alta Cappella / Shawn: Ian Harrison

Lute, guittern and oud (Europe – Middle East): Peppe Frana

Percussion / Dulcimer: Enea Sorini

Traditional dances*: Placida Staro (July 29th – 1st August )

LESSONS are INDIVIDUAL, and concern both technique and interpretation within historical performance practice. Lessons are open to auditors*

Traditional dances teaching will be given as GROUP LESSONS

DAILY SCHEDULE

9.30 a.m.-1.00 p.m. LESSONS and TRADITIONAL DANCES

1:00-3:00 p.m.: LUNCH BREAK

3:00-4:45 p.m.: WORKSHOPS A and MASTERCLASS 

  • ENSEMBLE CLASS FOR SMALL GROUPS (beginners)
  • ENSEMBLE FOR WINDS AND PERCUSSIONS

 

5:15-7:00 p.m.: WORKSHOPS B and MASTERCLASS 

  • ENSEMBLE CLASS FOR SMALL GROUPS (advanced)
  • TRADITIONAL DANCES

EVENING – (program in preparation)

SUNDAY  26 of July

 registration and payment

6:30-7:30 p.m.: Welcome aperitif

August 1: FINAL CONCERT by the students

Traditional sacred dances of the Mediterranean countrie

Placida Staro, known as ‘Dina’ has been working on the relationship between sound, voice, gesture and culture, on the self-research of local cultures and on symbolic and choreutic-musical expression since she was a little girl. Through field research in ethnography, documentation in archives in Italy and abroad, methodological and epistemological research on the analysis of movement and the techniques of bodily processing of self-discovery in song, music and dance, she has developed original terminologies and epistemological approaches and new methodologies in the field of training and education that are internationally recognised. Her artistic activity as a stage director, choreographer, violinist, actress and singer, which began in 1974, is still ongoing. She is currently President of the Ethnochoreology Study Group of the International Council for Traditions of Music and Dance, Director of the Centre for Research and Documentation of Montanara Culture in Monghidoro, directs two publishing series and in 2023 received the ‘Loano Award for Traditional Music’ for her career.

16° Festival Spello Splendens

Inaugurazione 28 Dicembre 2025

Eventi dal 2  al 4 Gennaio 2026

https://centrostudiadolfobroegg.it/festival-spello-splendens-2025/

Il Centro Studi Europeo di Musica Medievale “Adolfo Broegg” di Spello (Pg), curato dall’Associazione Musicale Micrologus, organizza e presenta, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Spello, il 16° Festival “SPELLO SPLENDENS” VOCI E SUONI DEL NATALE.

Il Festival vi invita a riscoprire la bellezza di particolari musiche, poco conosciute ma assai importanti per la festa del Natale, attraverso concerti di musica Medievale e Tradizionale. Inoltre, si intende valorizzare le sonorità di antichi strumenti, una volta ben conosciuti, che oggi stanno avendo una lenta ma costante ripresa nell’uso: parliamo di zampogne, ciaramelle e cornamuse, che durante il Natale hanno svolto un importante ruolo nell’annunciare il Rito e la Festa, insieme a tanti altri strumenti musicali che oggi si stanno riscoprendo. 

Il concerto di inaugurazione, il 28 gennaio, vedrà il MICROLOGUS ripercorre il tema del francescanesimo, la devozione popolare e il canti del Natale delle confraternite nel Medioevo. 

Il 2 Gennaio, dal vicino Lazio, LI NINNI ci restituiranno la musica tradizionale del Natale, quella più sconosciuta e dimenticata della loro regione, con la cantante Giulia Tripoti accompagnata (anche con zampogna e ciaramella) dai suoi validi strumentisti.

Sabato 3 Gennaio sarà il giorno centrale del Festival. Si incomincia con un concerto evento perché, per la prima volta in Umbria, abbiamo l’occasione di ascoltare un Quartetto di flauti dolci, formazione strumentale già rara in Italia; sono i 4 FLAUTI SPIRITUOSI, musicisti formatisi al Conservatorio di Musica di Cosenza, con un programma di musica antica e popolare del Natale, rivisitata in maniera Barocca e ricca di virtuosismo. A seguire, Zampogne e Lenticchie, raduno libero dei musicisti, per rinnovare la tradizione dell’offerta propiziatoria del cibo, grazie alla collaborazione dei ristoratori del Centro Storico di Spello. Ci sarà da divertirsi tutti insieme. La notte, il concerto del TRIO CECCOTTI – IAMELE – RIZZO con un programma di musiche tradizionali Bretoni-Francesi interpretate con un vasto e sorprendente strumentario.

Domenica 4 Gennaio, dal Nord Italia, un concerto di musica rinascimentale, proveniente dal bellissimo Cancionero de Uppsala, del gruppo ABALL REDON; saranno in molti a cantare e suonare in polifonia villancicos de Navidad dedicate al Duca di Calabria.

Oltre ai concerti, tutti a ingresso gratuito, ci sono iniziative collaterali quali stage, laboratori e la mostra di strumenti antichi. 

I concerti si terranno nel Teatro Subasio, nella Chiesa di Sant’Andrea,  nella Sala dell’Editto del Palazzo Comunale e nell’Auditorium del Centro Studi “Adolfo Broegg”. 

I musicisti, nei loro concerti, ci presenteranno le caratteristiche dei repertori e degli strumenti usati.

I Direttori Artistici

Goffredo Degli Esposti

Gabriele Russo

16°Corso Internazionale di Musica medievale 

28 luglio – 2 agosto 2025   

Cantico 

Dalle Laudes Creaturarum di San Francesco fino al repertorio laudistico del XV sec.

Il Cantico delle Creature prima lauda e primo testo poetico scritto in volgare umbro nel 1225 è la pietra angolare del 16° corso internazionale di musica medievale a 800 anni dalla sua composizione. Il poema, incarna l’amore di Francesco per il creato e per tutti gli esseri animati e inanimati. Probabilmente ispirato dal Cantico dei tre fanciulli, è stato pensato per essere cantato e come la Compilazione di Assisi ci trasmette, fu Francesco stesso a comporre una melodia che insegnò ai suoi compagni.

Voglio quindi, a lode di lui e a mia consolazione e per l’edificazione del prossimo, comporre una nuova lauda del Signore riguardo alle sue creature. Ogni giorno usiamo delle creature e senza di loro non possiamo vivere […]. E postosi a sedere, si concentrò a riflettere e poi disse: Altissimo, onnipotente, bon Segnore. E vi compose una melodia e la insegnò ai suoi compagni perché la ripetessero. (Compilazione di Assisi, cap. 83)

È proprio con il movimento francescano, durante la vita di Francesco di Assisi (1182-1226) che si fecero i primi esperimenti di poesia religiosa in volgare. Il testo del Cantico delle creature, conservato nel codice 338 della Bibl. Comunale di Assisi, è scritto sotto un tetragramma, ma quello spazio sotto l’incipit, destinato alla notazione, non è stato mai riempito. Seguendo le ricerche di Lucia Marchi e di altri studiosi, si può tentare una ricostruzione musicale di questo testo affidandosi a quel repertorio gregoriano coevo al tempo di Francesco che sicuramente lui conosceva e dal quale poteva aver tratto ispirazione.

Francesco e i suoi fratelli si definivano Joculatores domini “menestrelli di Dio”, erano mendicanti dell’ordine francescano la cui regola era quella di predicare e aiutare i poveri. Cantando le lodi nelle piazze e raccogliendo tanti seguaci, crearono un fervido movimento che si diffuse molto rapidamente in Italia e anche in Francia.

Tra i numerosi libri di laudi, conservati in genere senza musica, abbiamo l’eccezione del codice di Cortona 91 (fine XIII sec.) e del Laudario Magliabechiano B.R. 18 (metà del XIV sec) in cui vi sono le più antiche e preziose testimonianze musicali di una vasta tradizione. Questa tradizione era affidata inizialmente solo alla memoria degli esecutori, custodi di un ricchissimo repertorio di cui, purtroppo, rimane solo la parte trasmessa dai codici. 

La pratica del canto delle laudi presso le varie confraternite religiose (dei Bianchi, dei Flagellanti, ecc.) è attestata per mezzo di precisi riferimenti nelle cronache dell’epoca. Soprattutto è da sottolineare come tale canto sia stato uno dei momenti principali e più significativi di rinnovamento spirituale e di emancipazione delle confraternite dalla tradizione liturgica medievale; un forte punto di coesione tra i fratelli che, praticamente ogni giorno, si riunivano per la preghiera.

La lauda dei primordi è un canto semplice, monodico, facile da cantare per tutti i confratelli (almeno nel ritornello), eppure, proprio perché canto corale, sempre ispirato ed emozionalmente profondo. I testi di queste laudi, nei nascenti dialetti, trattano vari argomenti: canti di lode alla Vergine, canti sulla Natività, Passione e Resurrezione di Cristo, la lode dei Santi, canti penitenziali e sulla morte.

Echi di questo importante mondo musicale sono vivi ancora oggi all’interno delle più arcaiche tradizioni popolari italiane Le processioni, i canti rituali, le sonate e le danze, i repertori paraliturgici della Settimana Santa rimasti ancora in uso in alcune zone della penisola, sono la sopravvivenza di stili e tecniche musicali, di significati antropologici e sociali, e di una spiritualità, che affondano le proprie radici nel Medioevo e forse anche oltre.

Il corso quindi partirà dalle origini della lauda esaminando i manoscritti che hanno trasmesso il repertorio monodico Ms. Cortona 91 e il Magliabechiano B.R.18 conservato a Firenze per ricostruirne la funzione legata ai movimenti confraternali che avevano la pratica quotidiana del canto delle laudi alla base dei loro statuti. Si studieranno anche laudi polifoniche del XIV e XV sec. di area fiorentina e veneta.

Sappiamo, da ricerche recenti, che la danza poteva accompagnare il canto di alcune laudi, la danza sacra faceva parte di quella letizia che doveva accompagnare le lodi di Dio questo sempre secondo il pensiero di Francesco; ecco che, anche la ricostruzione di elementi coreografici sarà parte integrante della formazione.

Corso di Musica medievale
Corsi di Canto, Liuto, Strumenti a Fiato e a Corda, Ghironda, Organo portativo,  Percussioni, Danze popolari.
Spello (Pg)
28 luglio-2 agosto 2025

Conferenze ore 19,00 (gratuite)

28 -07-2025  Placida Staro:Salve, Regina!

29-07-2025  (online) Lucia Marchi: Sulla ricostruzione musicale delle Laudes Creaturarum di Francesco d’Assisi 

30-07-2025  Crawford Young: “La Cetra di Francesco”

31-07-2025 Marco Gozzi:  Dal segno del Laudario di Cortona al suono vivo

01-08-2025 (online) Francesco Zimei : La lauda specchio dell’evoluzione formale nella musica italiana del medioevo e rinascimento

Saggio Finale
del Corso di Musica Medievale
Chiesa di Sant’Andrea
 2 agosto 2025, ore 18,30

16° FESTIVAL Spello Splendens

https://centrostudiadolfobroegg.it/festival-spello-splendens-2025/

28 dicembre 2025

2-3-4 gennaio 2026

Un Festival di musica medievale, rinascimentale e di tradizione orale che propone la riscoperta di particolari strumenti, come le zampogne, le ciaramelle e le cornamuse.

Concerti, mostre, conferenze, lezioni e stage per presentare la grande varietà di strumenti e repertori musicali della musica medievale italiana ed europea.

16° Corso Internazionale di musica medievale

Lezioni di Canto, Liuto, Strumenti a Fiato e a Corda, Ghironda, Organo portativo,  Percussioni, Danze popolari
Spello (Pg) e Conferenze sugli aspetti della musica medievale.
A Spello, dal 28 luglio al 2 agosto 2025

Potenza e bellezza delle nostre tradizioni musicali

Con il Festival Spello Splendens e con il Corso Internazionale di musica medievale vogliamo far riscoprire una preziosa tradizione musicale fatta di archi, liuti, strumenti medievali a fiato, ghigonda e tanto altro …

Corsi di musica medievale

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